La Primera Obra Pop Art

"Just what is make today´s home so different, so appealing", la considerada como primera obra de Arte Pop.

La primera obra a la que la crítica refiere como una obra de Arte Pop fue “Just what is make today´s home so different, so appealing?” (Sencillamente, ¿qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan llamativos?) Esta obra, de Richard Hamilton (el más destacado artista del llamado Independent Group) fue presentada en una exposición que llevaba el significativo nombre de “Esto es el Mañana” desarrollada en la  Whitechapel Art Gallery de Londres. Corría el año 1956. En el lienzo se pueden ver el esquema de los principales objetos que inspirarían a los artistas pop en el futuro. Es también más que significativo que aparezca en el centro de la imagen, como podemos ver arriba, la palabra "pop".  

Fama y Crítica

El Pop Art se enfrentó con algunas dificultades a la hora de ganar la consideración de la crítica. Si fue en Estados Unidos donde, de forma clara, fue desarrollándose y ganando espacio en los trabajos de los nuevos y jóvenes creativos, también fue en ese país donde ganó los primeros detractores, al considerar que el Arte Pop, de alguna manera, estaba echando por tierra todo lo que había ganado el Expresionismo Abstracto, la primera corriente artística que en los años cincuenta del siglo XX había sido considerada como la corriente, o estilo, propiamente norteamericano que lograba traspasar las fronteras. Algo de suma importancia para una nación, de joven historia que, en comparación con las europeas, se hallaba a una enorme distancia cultural. Lejos de agravios comparativos o controversias, el Pop Art se impuso como corriente artística, aceptada por los críticos y por el público.

El Collage: Concomitancias con el Dadaísmo

Si bien ya Francis Bacon había recuperado elementos propiamente del daaísdmoal combinar en sus obras pictóricas imágenes recortadas de los periódicos, el collage -también utilizado por los cubistas- fue desarrollado por los artistas pop como "Assemblage". Marcel Duchamp llegaría a declarar: "Este neo-Dadá al que llaman nuevo realismo, pop art... es una fácil manera de salir al paso y vive de lo que hizo Dadá. Cuando descubrí los ready-mades pensé en atentar contra la estética. En el neo-Dadá han cogido mis ready-mades y les han encontrado la belleza estética. Les lancé el botellero y el orinal a la cara como una provocación y ahora los admiran por su belleza estética. Como se apuntaba en el artículo Dadá: Rechazar la Cultura Haciendo Cultura se explicaba que este movimiento partía del antiarte, navegando a la contra. Sin embargo, el Pop Art sienta sus bases en la reivindicación artística, creando obras de arte.

Los Primeros Artistas Pop

Richard Hamilton. Sin duda el iniciador del Pop Art con su obra "Just what is make today´s home so different, so appealing" describe a la perfección el carácter del grupo. Imágenes que glosan el consumismo y la cultura popular reflejadas en la comida enlatada, un televisor, un magnetófono. Todo ello rodeado de un hombre musculado y una mujer esencialmente erótica mirando al espectador, quizá con el mismo rostro de sorpresa dibujando el rasgo de sus facciones planas.

Jasper Johns. Alrededor de 1958, este norteamericano comenzó a elaborar obras basándose en objetos corrientes tales como banderas, dianas, mapas de Estados Unidos o números.

El Arte Pop crea obras de arte a partir de objetos preexistentes. El artista pop conecta anuncios, imágenes de propaganda industrial y, en definitiva, cualquier elemento inserto en la cultura de masas... hasta convertirlos en obras de arte. El Arte Pop rompió una barrera visual y de concepto, unas veces haciendo uso de técnica iniciadas por otros artistas mucho tiempo atrás, otras innovando desde la originalidad para impresionar nuestras retinas y dos..

La finalidad de este artículo es aportar una serie de ideas clave sobre este proceso histórico y, al mismo tiempo, acotarlo cronológicamente.

Fue el crítico de arte de origen británico Lawrence Alloway quien en 1954 acuñó el término Pop Art para referirse a una nueva forma de expresión artística que estaba creando la cultura de la publicidad de masas. Sin embargo, años después el concepto del término se vio ampliado por parte del mismo crítico, para designar las obras de artistas que empleaban imágenes populares dentro de un contexto de arte considerado como culto o elitista.

Pop Art Sound

En los primeros meses de 1965, Pete Townshend comenzó a relacionar la música de los Who con el Pop Art, una corriente cultural que abogaba por acercar el Arte a las masas, alejándolo del elitismo. Para ello, se utilizaban elementos propios de la cultura popular, que fuesen fácilmente reconocibles por el ciudadano de a pie. Todo valía para este fin, desde marcas comerciales hasta rostros famosos. Las técnicas también eran nuevas: muchas provenían del mundo de la publicidad o del comic. El Pop Art era una forma de expresión muy visual. Esto fue lo primero que interesó a Pete Townshend, pero no lo único. Él quería aplicar esas ideas a la música.

Pete había estudiado en una Escuela de Arte y conocía la obra de gente como Peter Blake, Jasper Johns, Mel Ramos o David Hockney. Pero la elaboración de la ideología que inspiraría a Los Who durante 1965 y 1966 fue instigada por Kit Lambert, que animó a Pete a que plasmara en la música del grupo sus inquietudes intelectuales. Townshend llegó a la siguiente conclusión: si el Pop Art estimaba que el Arte podía tener un origen popular, nada había más popular que la música. La música también era Arte y con ella se podían expresar las mismas emociones que con un lienzo o una escultura. Según esto, Los Who podían ser la versión sonora del Pop Art, partiendo de la música pop e innovándola con todo tipo de efectos (como el feedback, el exceso de volumen y el ruido melódico obtenido del juego entre guitarra y amplificador). Pete había creado el Pop Art Sound y le había dado unas características propias que lo hacían fácilmente identificable.

Si el aspecto sonoro resultó relativamente sencillo (al fin y al cabo, Los Who lo venían desarrollando desde 1964) el visual tampoco supuso problema: el grupo se alejó de estilo mod y creó una imagen propia, reciclando elementos populares de toda clase e incorporándolos a su vestimenta: medallas, señales de tráfico, flechas, el 'roundel' de la RAF, la bandera del Reino Unido, eslóganes, insignias, parches, obras pictóricas del Pop Art y expresiones del Op Art. El estilo visual de The Who resultó tan nuevo y tan Pop Art como su propuesta musical. Es esta combinación la que hizo que Townshend declarara en 1965 que su grupo apoyaba todo tipo de variantes de esa corriente artística, desde la ropa a la música, pasando incluso por el comportamiento. Daltrey y sus otros compañeros eran más escépticos, pero apoyaron las declaraciones del guitarrista, que era el ideólogo de la banda.

Así que ya tenemos un Pop Art Sound, que es el sonido producido por Los Who entre 1965 y 1966, basado en los 'power chords', los acoples, el 'feedback', el volumen imposible y cualquier truco técnico que se le pasara a Pete por la cabeza. Todo grupo musical que siguiera la estela de The Who durante esos dos años, podía ser considerado un grupo de Pop Art. Los primeros fueron The Eyes, que ya a finales del 65 hicieron realidad un proyecto muy similar al de sus mentores. Les siguieron The Creation, una banda excelente que vino a ocupar el puesto de los Who, llevando sus propuestas un paso más allá. Pero los ejemplos son muy numerosos: The Birds se pasaron del R&B al Pop Art con toda naturalidad: parecía hecho para ellos. The Game y John's Children lo intentaron, aunque no tenían tanto talento como los anteriores. Y en Suecia, eran legión los grupos que idolatraban a los Who (como Steampacket II, Namelosers o Tages). Casi todos los países europeos tuvieron en los 60 un conjunto influido por el cuarteto de Shepherd's Bush. Incluso España, que ya es decir, vio surgir a Los Salvajes, Los No y Los Más.

Pop Art.

El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones.Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo. Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos,satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray.

El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos.con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos» ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular norteamericana, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad. El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular norteamericana vista desde lejos, mientras que los artistas norteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura.

La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.

Artistas Notables.

Andrew Warhola, Jr. (PITTSBURG, 6 de agosto de 1926 - Nueva York, 22 de febrerode 1987), más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia yliteratura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.
Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: "En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos". Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows


-George Segal (Nueva York, 6 de noviembre de 1924 - New Brunswick, Nueva Jersey, 9 de junio de 2000) fue un pintor y escultor estadounidense, relacionado con el movimiento pop art. Le fue concedida la Medalla Nacional de las Artes en 1999. Aunque Segal comenzó su carrera artística como pintor, sus obras más conocidas son figuras de tamaño natural y los tableauxque las figuras pueblan.Crea imágenes tridimensionales de tamaño natural, en las que aparecen personajes y objetos reales en situaciones cotidianas: Hombres cambiando las letras de la cartelería de un cine, personas sentadas en una plaza, en un bar, etc. Las figuras son extraidas de un molde realizado a partir de un modelo vivo según una técnica inventada por Segal.




Sigmar Polke (Oels, Baja Silesia, 13 de febrero de 1941 - Colonia, Alemania, 10 de junio de 2010) fue un pintor alemán postmoderno, dentro del pop art.Trabajó como aprendiz de pintura sobre cristal en la fábrica llamada Düsseldorf Kaiserswerth. Desde 1961 hasta 1967 estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf, siendo sus maestros Karl Otto Götz, Gerhard Hoehme y Beuys.




Billy Apple, (su nombre de nacimiento es Barrie Bates en Auckland, Nueva Zelanda en 1935) es un artista cuyo trabajo está asociado con el de Nueva York y las escuelas británicas de arte pop en la década de 1960 y con el arte conceptual movimiento en la década de 1970. Ha colaborado con artistas como Andy Warhol y otros artistas pop. Su obra forma parte de la colección permanente del Museo de Nueva Zelanda.






Peter Thomas Blake (Dartford, Inglaterra, 25 de julio de 1932), pintor inglés contemporáneo.

A diferencia de otros artistas de vanguardia de la época, como Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi, que utilizaban recortes de imágenes de anuncios y revistas, Blake presentaba imágenes ready-made sin alterar en obras como Fragmento de arte (1959, Tate Gallery, Londres) y Tengo novia (1960-1961, Galería de Arte Whitworth, Universidad de Mánchester).


Perteneciente a la primera generación de artistas pop británicos.







Derek Boshier nació en Portsmouth el 19 de junio de 1937.La etapa pop del artista fue breve. Las pinturas que creo en India durante los años 1962-1963, cuya práctica totalidad fue destruida accidentalmente hacia el final de su estancia en dicho país, adaptan métodos narrativos similares a los del simbolismo hindú. A su vuelva a Inglaterra se dedicó brevemente a pintar con un lenguaje formal abstracto antes de pasar a laescultura minimalista, y más tarde, a la fotografía, al cine y al collage




Patrick Caulfield, CBE(30 de enero de 1936 – 29 de septiembre de 2005) fue un pintor y grabador inglés conocido por sus lienzos pop art.Desde alrededor de mediados de los setenta comenzó a incorporar elementos más detallados y realistas a su obra, After Lunch (1975) fue uno de los primeros ejemplos. Still-life: Autumn Fashion (1978) contiene una variedad de estilos diferentes -algunos objetos tienen intensos perfiles negros y color plano, pero un bol de ostras está representado más realisticamente, y otras zonas están ejecutadas con pinceladas más sueltas. Caulfield más tarde regresó a su estilo de pintura precedente, más desmontado.




William Eggleston (Memphis, 27 de julio de 1939 )En sus primeros trabajos fotográficos estuvo influido por Robert Frank y por el libro El momento decisivo escrito por Henri Cartier-Bresson,1 aunque comenzó trabajando en blanco y negro, en 1965 empezó a experimentar con la fotografía en color; su trabajo parece haberse desarrollado con cierto aislamiento de los ambientes fotográficos, cuando en 1969 conoció a John Szarkowski a éste le llamo tanto la atención su trabajo que llegó a proponer la compra de alguna de sus fotos al comité fotográfico del museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1970 su amigo William Christenberry le presentó a Walter Hopps que era el director de la Galería Corcoran deWashington que consideró muy novedoso el trabajo de Eggleston.




Maria Sol Escobar ( 22 de mayo de 1930), conocida como Marisol, es una escultora nacida en París de ascendencia venezolana. Se destacan sus obras de arte pop.Aunque Marisol recorrió varios movimientos artísticos, su estilo siempre ha sido distintivo y único. «No Pop, No Op, es Marisol!» fue la forma en que Grace Glueck tituló su artículo en el New York Times en 1965. El silencio ha sido una parte importante de su obra y vida, puesto que habla lo estrictamente necesario y se dice que en sus obras brinda silencio, «forma y peso». Habla en general poco sobre su carrera, llegando a decir, «Siempre he sido afortunada. A la gente le agradan mis obras».




Edgardo Giménez (Santo Tomé (Santa Fe), 1942)En la década del 60 trabaja junto con Jorge Romero Brest y artistas como Marie Orensanz, Pablo Mesejean, Juan Stroppani, Alfredo Arias, Marilu Marini, Marta Minujín entre otros. En la esquina de las calles Florida y Viamonte instala junto a Charlie Squirru y Dalila Puzzovio un póster-panel que proclama “¿Por qué son tan geniales?”, sobre ellos mismos, iniciando al arte en la comunicación masiva.

El arte de la impresión del ratón Mickey Enmarcado por Andy Warhol es una alta calidad de impresión enmarcada del arte pop de Walt Disney, el famoso personaje Mickey Mouse (estilo quad), que Andy Warhol era famosa. La impresión es una imagen que ha sido capturado digitalmente y litografiadas en papel de alta calidad. Blanca levantó la estera y la impresión de Mickey Mouse de bellos colores se encuentran en un color malva 15 X 15 pulgadas marco de madera listos para exhibir en su hogar. La parte posterior de la impresión enmarcada se sella con papel pesado de acabado

Latas de sopa Campbell (cuyo título original en inglés es Campbell's Soup Cans), también conocida como 32 latas de sopa Campbell, es una obra de arte producida en 1962 por el artista estadounidense Andy Warhol.

Consiste en treinta y dos lienzos, cada uno de 50,8 cm de alto por 40,6 cm de ancho (20 x 16 pulgadas) y con una pintura de una lata desopa Campbell —cada una de las variedades de sopa enlatada que la compañía ofrecía en aquella época—. Las pinturas individuales fueron realizadas con un proceso semimecanizado de serigrafía. El apoyo de Campbell's Soup Cans en temas de cultura popular ayudó al arte pop a instalarse como un movimiento artístico de trascendencia.

 Este comics fue creado por roy lichtenstein.

Cualquier cosa se podía repetir y reproducir hasta el infinito, artículos y retratos de personajes de la alta sociedad. La reproducción de la obra de arte es una de la bases de este estilo. El retrato, como  sucedió en épocas exteriores, toma una gran fuerza. Todas las personas relevantes ansiaban tener su propia visión pop. Delante de Andy Warhol se pusieron Marilyn, Jacquelin Kennedy, Grace Kelly... para que dejasen constancia de su paso por la modernidad.

Su Origen

El arte pop o pop-art, se podría decir que surge poco antes de 1960 en Estados Unidos e Inglaterra. Su origen está en el pueblo y sus intereses, de los cuales se nutre un movimiento artístico emergente que se da en llamar arte popular (pop-art).
La inspiración de la que se sirve es el mundo de la comunicación de masas; carteles, anuncios publicitarios, objetos de la vida cotidiana, etiquetas o embalajes de productos de consumo habitual por la sociedad son elementos utilizados constantemente en el arte pop y eso constituye la característica principal de este movimiento.
El término “Pop-Art” se empleó por primera vez en 1958 por el crítico Laurence Alloway, tratando de definir obras de artistas como Richard Hamilton. Poco a poco se fue generalizando para describir una corriente que emergía tomando como base para su obra imágenes populares. Se podría decir que fue el sucesor del dadaísmo.
Las afirmaciones de dos exponentes destacados del arte pop nos ayudan aún más a comprender la filosofía de este movimiento:
Andy Warhol: “La razón por la que pinto de este modo es porque quiero ser una máquina”
Richard Hamilton: “El arte debe ser efímero, popular, barato, producido en serie, joven e ingenioso”
El arte pop es en definitiva, la manifestación plástica de una cultura caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie.